Juego de tronos, rey de la fantasía en televisión

Juego de Tronos fue la serie que marcó la pasada primavera, Game of Thrones (Juego de Tornos) es una ambiciosa adaptación de una saga de fantasía medieval cómo nunca antes se había producido para televisión. En una temporada se ha convertido en una referencia del género. Con todo el calor que estoy pasando pegado al ordenador, es mi oportunidad de revisar, criticarla e intentar darle perspectiva.

El reciente estreno de Game of Thrones, en HBO en los Estados Unidos, ha supuesto un apoyo a un género que lo necesitaba desde hace varios años. Entre la televisión y la fantasía, aquí más medieval que heroica, se distinguen esquemas similares de construcción narrativa, de duración (la historia fluye como un río), la distribución de los personajes, la fabricación de los distintos mundos. Las series de televisión gustan de producir universos cerrados que generan su propio sistema de supervivencia. Este es también el precio de su persistencia, su capacidad de generar una inmersión total para el espectador. Pero si la televisión es el espacio ideal de todas las digresiones narrativas, el relato ocioso inventando siempre aporta nuevos nodos a la intriga, por el bien del agotamiento, que es también un lugar deseable para el género. ¿Cómo producir los mundos habitados por dragones, trolls, caballeros y castillos en paisajes imaginarios? La televisión no suele hacer este tipo de productos, de hecho, me atrevería a decir que es un medio económicamente inadecuado para la fantasía. Sin embargo, como la ciencia ficción, que no tiene miedo de nada, si hace falta vestir con trajes ridículos a los actores y utilizar efectos especiales de gama baja, se utilizan. El amante de la fantasía es una paradoja como perfil psicológico, es probablemente el más exigente, pero también el más tolerante a la falta de recursos, en parte por su capacidad de proyectar su deseo de creer que siempre termina siendo más fuerte que la realidad. Tal vez porque el género, pionero del pop, es capaz de inspirar a un conjunto de asociaciones, y que la televisión es el mejor lugar para seguir los cambios autorizados por estas asociaciones. La fábrica de fantasía de mundos que Tolkien había imaginado, necesita tiempo y espacio para ser explorada y florecer.

El género fantástico siempre ha sido un adolescente con granos, a pesar de la aparente madurez de sus intrigas, Conan es el ejemplo más popular junto con el Señor de los Anillos. Un tipo cerrado, aislado del mundo, generando su propia ciudadela, un universo suficiente, el reciclaje de mitos tan agitada y a veces caótico. En la televisión, tiene sentido porque el público está preparado para aceptar las convenciones que en otro sitio no podría tolerar. En la historia de la televisión, no faltan los ejemplos de series que trataron de desafiar la fantasía. Personajes famosos como Conan, Sinbad, Hércules o Robin Hood, han tenido su espectáculo, con diversos grados de éxito. La televisión británica elevó recientemente Merlin, emitida actualmente en TNT. Poco antes de la famosa Dar el héroe invencible de algunos niños nacidos en los años 80 (cpm una película del mismo nombre), también se refleja en Beatmaster, último superviviente. Mientras tanto, Sam Raimi creó La leyenda del buscador, serie de fantasía con caballeros y magos, efectos digitales que no pudo aguantar en antena más de dos temporadas. Pero la más famosa de todas las series de fantasía nos lleva diez años atras, cuando el mismo Sam Raimi financió Xena, serie de culto durante seis temporadas, entre 1995 y 2001, posiblemente gracias a la sexy Lucy Lawless, que será la plataforma de lanzamiento de este tipo de productos en televisión.

Cuando Peter Jackson estrenó El Señor de los Anillos, en 2001, estábamos en un momento de caos digital. Momento difícil para la serie competir a pesar de la gigante de la moda como en los cines. Entonces fue el momento de 24, Alias, Six Feet Under, Lost, Mujeres Desesperadas y las últimas Mad Men, que pasará circunvoluciones temporales entre lo íntimo y lo neurótico, no hay lugar para revivals, ni siquiera para los Inmortales. No es hasta que HBO coge el proyecto del que hoy hablamos cuando comienza la verdadera diversión. Para HBO la fantasía no es una cosa de frikis y adolescentes, es un género maduro y seguro, tanto como para volver a la tele por la puerta principal. Juego de tronos se beneficia de la experiencia en el vestuario de Roma, (serie que vimos surgir como un nuevo modelo de hacer series de televisión en la primera temporada, aunque las siguientes fueron catastróficas). La diferencia se reproduce en muchos niveles. Primera adaptación de las novelas de George RR Martin – saga inconclusa que también plantea la cuestión de la suerte de la serie de televisión en algún momento. La voluntad de los creadores de juegos de tronos (también conocido como el Trono de Hierro), David Benioff y Dan B. Weiss, es clara: no distorsionar el trabajo, el máximo respeto, incluso presentar sus respetos en la imagen también. Desde el primer episodio, su apertura, el tono es el conjunto: no hay compromiso con la violencia. Cuando se tiene que cortar, se rebana y se dejan volar las cabezas, las salpicaduras de sangre, los órganos de las entrañas se vomitan, los cortes no son inteligentes siempre, a veces frontales, a veces propios de un carnicero. La Edad Media fue una época en la que las cosas iban muy en serio.

A este ambiente viril, la serie añade las intrigas cortesanas sin fin, hecha de traiciones, conspiraciones, manipulaciones, negociaciones de todo tipo, me refiero a las historias de la familia política o de venganza, el amor, el incesto, el deseo y las promesas de honor de ver a leyendas resurgir como figuras míticas, batallas intercaladas con finas batallas psicológicas con las espadas, personajes ricos y complejos, aunque a veces pequen de utilizar demasiado su ambigüedad moral, la firma de HBO, la cadena que siempre es sutil. Con independencia del contenido, aunque limitado por su hermetismo (incapacidad para interactuar con el mundo, el reciclaje intensivo de los arquetipos, los problemas sistemáticos), la serie sigue siendo excitante. La inversión de HBO es enorme para el género. Económicamente la inversión de HBO es colosal, han grabado en Escocia, Irlanda, Marruecos y Malta, con un trabajo grandioso en en vestuario y accesorios. La serie es espectacular a nivel visual.

Sin embargo, las limitaciones de la televisión se sienten, Juego de Tronos es lo suficientemente inteligente como para mejorar su credibilidad donde más se necesita, más que en detalles en la creación de batallas excesivas o elementos fantásticos. También me ha sorprendido su poco su trabajo sobre la luz, escenas atrevidas en las que todo se ilumina con una antorcha. El elenco, casi exclusivamente británica (por razones legales) y asistido por Sean Bean, también proporciona una uniformidad de criterio raro en la televisión.

Gran éxito de crítica y público, la segunda temporada ya está en preparación. Lejos de ser «Sopranos en la Tierra Media«. En última instancia, estas intrigas palaciegas de conspiraciones políticas y hechos para confundir a la familia son siempre un poco diferentes. Los laberintos narrativos son falsos y la fuerza de una espada afilada no tiene mal sabor. Está lejos de mi siempre admirada Xena, Juego de tronos no ha heredado su ingenuidad ni su colorido. Juego de Tronos es ambicioso, sin duda, adulto, sin concesiones y con credibilidad. Siempre se le puede culpar por no renovar el género, de ser un sustituto de la mitología adicional en la que se van reciclando elementos. Sin duda, Juego de Tronos no ha reinventado la rueda, pero en HBO saben cómo hacerla girar.

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